情懷在：由第33屆香港金像獎說起

在剛剛落幕的第33屆香港金像獎典禮上，《一代宗師》所向披靡，囊括了最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳男配、最佳編劇、最佳動作設計等12項大獎，創下金像獎歷史的新記錄，其它如《毒戰》、《盲探》、《掃毒》、《激戰》、《僵屍》等電影也收穫了爆棚口碑。在一片歌舞昇平的表像下，總有不合時宜的質疑聲音出現，質疑《一代宗師》，質疑香港電影，“百足之蟲死而不僵”的成語間或跳出來刺人一下。

港片沒落論由來已久，自從九十年代風光無及的古裝動作片、槍戰片、賭片等類型片逐漸式微後，香港電影在一堆粗製濫造的泥淖中苦苦掙扎。在千禧年前後，杜琪峰1999年驚豔世界的《槍火》和王家衛2000年的《花樣年華》再次證明香港電影世界頂級的藝術水準，麥兆輝、韋家輝2002年的《無間道》則點燃了低迷已久的票房。在百花齊放井噴量產的意 義上講，香港電影確實沒落了——去年邵逸夫的逝世，對邵氏電影充滿悵惘的集體懷舊是這一論調的巔峰。但如果從拔尖的佳作來看，新世紀的香港電影仍然是整個亞洲地區唯一可以和韓國電影崛起相媲美的力量。現在談及港片，避不開“合拍片”的話題，港片的概念正在不斷多元化。在今年的金像獎所有影片中，無疑杜琪峰的《毒戰》是合拍片的最佳範例，大獲全勝的《一代宗師》雖然也算合拍，但並未遇到嚴格意義上合拍片所必須處理的“地域政治”這一嚴肅問題。在最佳導演的競逐中，杜琪峰也憑藉對合拍片突破性的探索貢獻，成為唯一可以挑戰王家衛的人選。

都說今年的金像獎是大年，《一代宗師》從藝術水準上來說當仁不讓地高出其它電影一截，慢工出細活的王家衛，也許會辜負觀眾的期待，但決不會辜負光影美感。一曲民國武林史詩，在王家衛旖旎流轉的光影和韻味十足的臺詞裡，呈現出一種傳統文化的士大夫情懷，功夫，也是明心見性。這部電影從旨意上講，秒殺所有競爭對手，至於其備受爭議的敘事，也並非不可接受，何況王家衛也親自保證，四小時版本一定會出，只不過是幾年之後。在最佳影片提名中，陳木勝的《掃毒》、林超賢的《激戰》、黃修平的《狂舞派》、星爺的《西遊-降魔篇》各有所長，但只有陪跑的命。在第50屆金馬獎上最佳影片輸給《爸媽不在家》，最佳導演輸給蔡明亮，這一次回到香港本土，《一代宗師》終於大放異彩。

張家輝在介紹最佳女主角提名人時說，章子怡，國際章，實力不言而喻。不是國際了就不言而喻了——白靈還國際呢——是章子怡確實有上佳表現，在《一代宗師》裡對宮二一角的塑造，不如《臥虎藏龍》裡飾演玉嬌龍那麼灑脫恣意，宮二的角色需要她真正的“內觀自省”，向內用力，而不再是本色跳脫。她在影片中的文戲、武戲都極出彩，出彩到我們不禁歎息：章子怡真真是一個依賴好導演的演員，遇到王家衛、李安這種宗師級別的，她大放異彩，遇到平庸點的，她也一起平庸，這是她暫時存在的硬傷。

張家輝調侃鮑起靜在《僵屍》中的演出比在《天水圍的日與夜》中還要“勁”，確實是“勁”，很難想像鮑姐拿著罐子敲死人。《北京遇上西雅圖》是近年來少有的一部非常有誠意的大陸愛情片，加上大陸二字，讀者便知“誠意”有多難，湯唯的演出也算顛覆，“潑辣搞笑”的天賦也不錯。此外，鄭秀文在《盲探》中的演出當然精彩，但楊千嬅在《志明與春嬌》、張柏芝在《大只佬》中的演出也同樣精彩——我的意思是，香港出色的雙棲藝人太多了，鄭秀文很棒，但術業有專攻，她還沒到拿影后的火候。顏卓靈，用張家輝的話說，支援下就好啦。章子怡憑宮二一角幾乎包攬了今年華語電影圈所有的影后獎項，大小9個，也算是一個前無古人後難來者的記錄了。

在《一代宗師》砍瓜切菜略顯無聊時，稍有點意外的就是影帝的歸屬了，張家輝憑藉《激戰》，擊敗梁朝偉宗師，繼《證人》後第二次加冕金像獎影帝。張家輝和劉青雲有點像，一直都是不溫不火，實力又擺在那兒，不容小覷，近幾年突然爆發，各種演出都爐火純青。至於梁朝偉，已然在香港電影史上最偉大男演員的排座上淡泊飲茶，他無需證明自己的實力了，往那一站，就是到位。古天樂、劉青雲兩位，都是杜琪峰的愛將，二人如今極富層次的演技也離不開銀河映射暗黑悲劇風的錘煉，古天樂的“邪”，劉青雲的“執”，都是信手拈來，相比起張家輝為了《激戰》生生打磨成魔鬼筋肉人，確實不討評委的加分。至於另一個葉問黃秋生，純粹陪跑，他飾演的人間煙火版葉問，很有味，略沒勁。

最佳男配的歸屬算個冷門，名不見經傳的張晉憑藉馬三一角，擊敗黃渤、佟大為、彭于晏，和資歷最老的僵屍叔叔陳友，最佳女配這邊波瀾不驚，惠英紅拿獎基本無懸念，倒是《激戰》裡的李馨巧最近風頭頗勁，名義上是女配，其實在《激戰》裡的分量早超越了梅婷，小小年紀如此演技，將來可期。

之前有一個港片專題，討論的是新世紀以來在港片中出現的大陸女演員的角色——除了趙薇、周迅等少數幾個較為成功，其他比如頻頻與香港電影人合作的李冰冰，《風暴》中的姚晨，《掃毒》中的袁泉等等，大多是食之無味棄之可惜雞肋角色，這些角色，香港能演得更好的女演員比比皆是，但為了顧及大陸票房，或者是投資方的意志因素，這些女演員也很“委屈”地成為新時代港片中的大陸怨婦群體，幾乎清一色都是已為人妻花瓶，在家苦守，哀怨，淒涼。——導演們也知道，不可能給她們多重要的戲份，不然會影響整部電影的格調，近的不說，《唐伯虎點秋香》裡的鞏俐有多夾生，想必大家還有記憶。這樣說來，《激戰》裡的梅婷還算戲份比較重的，雖然個人實力問題，被李馨巧奪了風頭，還是高圓圓在《單身男女》中吃香，真正的女主角，能在吳彥祖和古天樂玩轉。說這些，是想說明，香港電影製作人也有很功利的心態，他們為了拓展人傻錢多速來的大陸市場，如彭浩翔，住到北京，發願要研究大陸年輕人的喜好，也有的為應付大陸審查，為一部電影拍多種結局，為了照顧大陸觀眾，邀請大陸女星演出個雞肋角色還算比較省心省力的。這並不是一件多麼醜陋的事，相反，這是成熟的電影工業體制做出的商業選擇，好萊塢不是也這麼做嗎？為了大陸市場，大家用不著矜持，甚至也用不著多麼努力，3D爛片專供明目張膽地賺錢，各種爛片輕鬆過億，大陸觀眾根本不講究。而真正優秀的香港電影人決不會坐視港片沒落，像王家衛、杜琪峰、許鞍華們甚至從來不糾結合拍片與港片的問題，該合作就合作，該本土就本土，情懷在，味道就散不了。

《僵屍》拿了最佳視覺效果獎和最佳女配，這部值得一書的電影是今年港片中的驚喜之作，導演麥浚龍懷著一個八零後的迷影情懷拍攝了這部向經典僵屍片致敬的作品。——迷影情懷是所有電影人最本真的情懷，對他們來說，電影不僅僅是一份工，而是一個真正的夢想。張家輝拿影帝時說，“我剛看到一些香港從業人員離世的照片，我也想到我自己，我在想到時候我能不能要一張彩色的照片。在座還有好多電影工作者，是我沒拍戲的時候就已經在工作的了，我第一次看電影的時候我才8歲10歲的，看的是《教父》，感覺電影就把我吃進去了，謝謝電影人們給我對電影著迷的機會。”

就是這份迷影情懷，是優秀的電影人不為票房至上的商業大潮侵吞的底線，我一直覺得，港片死不了，連彭浩翔這種合拍片浪潮中的投機分子都時不時回香港拍一部全港班底的片子，更別說還有王家衛、杜琪峰、許鞍華這樣的一流高手。這屆金像獎給影迷一個很好的信號：香港電影的老中青三代還很勁，還很有戲。