看國家大劇院(微博)製作的話劇《簡•愛》，已經不記得這是第幾場了，想來十場有餘了吧。特別是當簡•愛與羅切斯特先生在山腳再次相遇的那場戲——一架鋼琴、一條長椅、一棵枯樹、一縷炊煙，簡•愛悄悄地彈起曾經給羅切斯特先生彈奏過的曲子。那一刻，心中無限感慨。
袁泉形神兼備
王洛勇的羅切斯特先生把隱藏在心中的愛，那麼直接地呼之欲出，實在是暢快。可惜，看多了以後，我似乎又有些懷念書本中有些怪異卻天生透著高貴氣的那位羅切斯特先生，或許王洛勇欠了一些矜持。
看過陳數的雍容沉穩，看過朱傑(微博)的稚氣柔弱，再回到袁泉的時候，我心中滋生感慨，終究是這個簡•愛更加簡愛啊！她的靈氣，透過袁泉的大眼睛散發出來；簡•愛的倔強，寫在袁泉高高的顴骨上；簡•愛的無措，隱約在袁泉緊握的雙手中。一切的一切，都那麼熟悉，也那麼貼切，那就是當年讀書時腦海中的簡•愛，不差分毫。
舞美配合大氣
最喜歡的一場戲，是簡•愛與羅切斯特先生分離前的那一幕。當瘋掉的原配出現在閣樓時，簡•愛不知如何面對，她站在舞臺中央慢慢褪去白紗，與羅切斯特先生“一門之隔”，舞臺前區空蕩蕩的，袁泉和王洛勇卻要演出“身隔一門，心隔千里”的感覺。而後舞臺旋轉，桑菲爾德莊園在巨大的轉檯聲中感覺“呼啦啦似大廈傾倒”，兩人左沖右突，失之交臂。再回來的時候，莊園燒了，羅切斯特瞎了，但愛還在。
臺詞配樂美中不足
國家大劇院製作的這部《簡•愛》選擇了1970年那一版經典電影的配樂，音樂美妙極了，也適合這齣戲的唯美氣質。可是當音樂從頭至尾不給你空隙的時候，就不得不嫌它鋪張浪費反而失去了光彩。
而來自國家話劇院的演員班底，儘管各自的角色都演出得很到位，但仍然沿用著譯製片的腔調，私以為倒不如卸下那種腔調更加的生活化一些，因為簡•愛的故事，相信永遠會在某個角落上演。
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